Activités pédagogiques

Atelier | Construire son dossier artistique

Mercredi 18 novembre 2026 de 9h30 à 12h30 (3 heures)

Salle 8 de la Maison des arts participatifs, 3819 Av. Calixa-Lavallée, Montréal, QC H2L 3A7 (Station Mont-Royal / Station Sherbrooke

Événement payant en français (places limitées)

Comment structurer son CV artistique? Que met-on dans sa biographie? À quoi sert un texte de démarche artistique? Apprenez quels sont les principaux éléments du dossier artistique et comment approcher la préparation de chacun d’entre eux dans un atelier mêlant contenus théoriques et exercices pratiques. Des conseillers de la Machinerie proposeront des exercices et partageront des trucs et astuces pour créer des documents de présentation adaptés aux réalités de votre pratique artistique. Un atelier idéal pour apprendre les bases ou pour parfaire vos connaissances à propos de cet outil essentiel à la présentation de vos projets et de votre art.

Atelier d’expertise | La diffusion en pratique : les clés du développement

Avec Nathalie Cauwet, directrice de Diffusion Inter-centres & Gabriel Thériault, consultant en représentation d’artiste.

Mercredi 2 décembre 2026 de 9h30 à 12h30 (3 heures)

Théâtre Espace Libre, 1945 Rue Fullum, Montréal, QC H2K 3N3 (Station Frontenac)

Événement payant en français (places limitées)

Comment évaluer le potentiel de diffusion d’une œuvre et repérer les diffuseurs à approcher? Comment cibler les bons interlocuteurs, préparer ses outils promotionnels et développer les bons réflexes de planification ? De la première prise de contact à la confirmation d’une diffusion, découvrez les étapes et les pratiques de gestion stratégiques pour développer des relations durables avec les diffuseurs et faire connaître votre œuvre. Gabriel Thériault, consultant et anciennement coordinateur à la programmation du Théâtre La Chapelle, ainsi que Nathalie Cauwet, directrice du réseau Diffusion Inter-centres, seront également des nôtres pour partager leurs expériences et leurs conseils pour vous guider dans vos démarches. 

Gabriel Thériault

Gabriel Thériault (il/lui) est un consultant indépendant à la croisée de l’art, du politique et des imaginaires contemporains. Titulaire d’une maîtrise en science politique de l’UQAM, il cumule près de dix ans d’expérience en programmation, diffusion et accompagnement artistique. Après plus de cinq ans à La Chapelle Scènes Contemporaines, son parcours comprend des collaborations avec le FTA et CINARS, ainsi que des activités de recherche et d’analyse politique au Regroupement québécois de la danse. Engagé en gouvernance culturelle, notamment auprès de CanDance, il possède une connaissance approfondie des réseaux de diffusion au Québec, au Canada et à l’international.

Note : la Machinerie ne procède pas au remboursement des frais d’inscriptions dans le contexte de l’annulation d’une participation.

Programmation automne 2026

Lunch-causerie | Decouvez la SAT

avec Julie Tremblay, & Jean-Michaël Celerier

14 octobre à 12h00 (60 minutes)

événement virtuel gratuit en français

Sous la forme d’une discussion informelle, cette rencontre sera une occasion de découvrir ou d’en apprendre plus sur la Société des arts technologiques [SAT] et ses activités. Centre montréalais de création et de recherche dédié au développement des cultures numériques et des arts immersifs, la SAT propose des expériences audiovisuelles uniques sous son dôme emblématique, (la Satosphère), des événements musicaux, des ateliers de formation et cours individuels, des résidences d’artistes ainsi que des logiciels open-source pour soutenir la créativité numérique. Profitez de ce cadre détendu pour explorer comment la SAT peut vous soutenir dans vos projets!

Julie Tremblay

Julie est conseillère à la formation continue et au développement à la SAT depuis septembre 2025, où elle supporte le développement professionnel des artistes. Titulaire d’une maîtrise en sciences du jeu de l’IT University de Copenhague, l’expertise de Julie s’inscrit surtout dans la pratique du jeu social, qui mobilise la ludification dans des démarches d’apprentissage collaboratif et de transformation sociale. Elle cofonde et dirige l’organisme Jeux WASA et design des jeux éducatifs jusqu’à son entrée à la SAT.

Jean-Michaël Celerier

Directeur du développement technologique à la Société des Arts Technologiques, s’intéresse à l’art, au code, à l’informatique musicale et à la spécification des systèmes interactifs. Son parcours basé sur l’ingénierie logicielle, la recherche en technologies multimédia suite à une thèse portant sur l’écriture des médias interactifs et l’entreprenariat via des activités de consultant et de formateur l’amènent à maîtriser un panel de technologies open-source pour les arts médiatiques. Il développe et maintient une gamme de logiciels libres utilisés pour la programmation créative, l’art numérique et l’intermédia.
Son travail se concentre sur la plateforme ossia dont il est le développeur principal et ce depuis 2014. Il apprécie organiser des événements centrés sur la programmation et les arts numériques et enseigne régulièrement toutes sortes de langages de programmation et systèmes créatifs à des étudiants en informatique, son, graphisme et design.

Symposium sur la gestion culturelle

15 & 16 juin 2026 au café du Théâtre Aux Écuries, 7285 Rue Chabot, Montréal, QC H2E 2K7

Discussion n°1 | Discussion croisée sur les pratiques décoloniales et la décolonialité en culture 

avec Michaëlle Sergile, Nicholas Bellefleur et Peter Farbridge

modération de Chloé Saintesprit

Cet espace de discussion propose une réflexion collective sur les pratiques décoloniales et la décolonialité dans la gestion culturelle. Comment faire avancer nos pratiques en nous inspirant de nos expérimentations, de nos prises de risque et de nos erreurs ? Animée par Chloé Saintesprit, consultant·e en équité, diversité et inclusion (ÉDI), cette rencontre réunira l’artiste et commissaire indépendante Michaëlle Sergile, le comédien et metteur en scène Peter Fabridge, ainsi que l’artiste indisciplinaire et chorégraphe Nicholas Bellefleur. Ensemble et avec vous, nous partagerons les stratégies et les défis auxquels nous faisons face afin de repenser nos pratiques.

Chloé Saintesprit

Chloé Saintesprit (iel) combine plus de seize ans d’expérience en gestion de projets avec une expertise en équité, diversité et inclusion. Ancien·ne interprète en danse et travailleur·euse culturel·le, iel accompagne les talents et les organisations pour créer des environnements plus inclusifs et justes.

Michaëlle Sergile 

Michaëlle Sergile, est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de l’UQÀM (2018) et d’une maîtrise en beaux-arts de l’Université Concordia (2023). Son travail a été exposé au Musée national des beaux-arts du Québec, au Musée d’art de Joliette et à la Biennale Off de Dakar. Son nom figurait également sur la longue liste du prestigieux Prix Sobey pour les arts en 2022. En 2023, elle remporte le titre d’artiste visuel de l’année au Gala Dynastie et entame une résidence à la Fonderie Darling. En 2024, elle expose ses œuvres au Musée d’art de l’Université de Toronto, à la Gallery 44 (Toronto), au Musée McCord Stewart (Montréal) et est finaliste pour le prix Pierre-Ayot. En 2025, elle fait une résidence au Centre Lottozero (Italie), au Icelandic Textile Centre (Islande) et expose au Centre culturel canadien de Paris (Paris). En 2026, elle présente son exposition solo And Then, Perhaps, a Memory au centre de l’image contemporaine VOX.

Nicholas Bellefleur

Artiste indisciplinaire, chorégraphe et enseignant, Nicholas Bellefleur explore un monde en constante mutation — queer, post-humaniste et radicalement vivant — dans lequel l’art, la danse et être ensemble deviennent un espace de soin, de résistance et de métamorphose. Après avoir collaboré de près avec Andrea Peña, Virginie Brunelle et Wynn Holmes, Bellefleur fonde le proto studio aux côtés de Cai Glover et Caroline Namts à Tiothiake Montréal : un centre d’art auto-géré, un lieu pour la danse, l’émancipation et la coexistence.  

Peter Farbridge  

Peter is a Montreal-based theatre actor, director, and creator working in English and French. He currently coordinates Postmarginal, a pan-Canadian performing arts project, fostering hybrid theatre works between marginalized and non-marginalized artists. His practice spans performance, translation, adaptation, and devising, informed by theatre training, anthropology, and collaborative contexts.

Atelier n° 1 | Développer son projet artistique : avec quelle(s) structure(s) organisationnelle(s) ?

avec George Krump

Concrétiser sa vision et réaliser un projet artistique sont déjà des défis en soi. Faut-il s’organiser seul·e pour aller plus vite ou bien le faire avec d’autres pour améliorer notre capacité d’agir? Est-il possible de développer un modèle qui nous ressemble, respecte nos capacités et nos valeurs?

George Krump

Conseiller, gestionnaire, artiste multidisciplinaire, formateur, George évolue dans le milieu des arts et de la culture depuis plus de trente-cinq ans. Il a réalisé au sein de la firme DAIGLE/SAIRE et pour de nombreux autres organismes et institutions plusieurs mandats liés au développement culturel ou organisationnel, aux enjeux de ressources humaines, à la planification stratégique et aux synergies créées entre organisations qui collaborent ou mutualisent des ressources. Il est aussi président et cofondateur de la Machinerie des arts et l’auteur du Petit guide orange du partage des ressources et de la mutualisation.

Crédit photo : Mathieu Gaudreault

Atelier n°2 | Les premiers pas en philanthropie

avec Karla Etienne

Karla Etienne

D’origine haïtienne, vivant à Tiohtià:ke, Montréal, Karla Etienne est directrice générale de l’Assemblée canadienne de la danse et co-directrice artistique de Furies – Festival de danse contemporaine, après avoir tenu les rênes de Nyata Nyata auprès de sa fondatrice Zab Maboungou.  Diplômée en gestion des organismes culturels (DESS de HEC Montréal) et en sciences de l’environnement (Maitrîse – UQAM), Karla Etienne, une marathonienne dans tous les sens du terme, a su parcourir les chemins et emprunter les pistes, pluriels, qui ont conduit à une meilleure et plus juste appréciation de ce qui constitue, aujourd’hui, les forces et le potentiel du milieu artistique et culturel canadien. Elle poursuit sa contribution en tant qu’artiste en danse, commissaire, médiatrice, mentore et conseillère auprès d’artistes et d’organisations artistiques. Cofondatrice des Conversations philanthropiques en culture, elle s’intéresse à la philanthropie de proximité. Karla est commissaire invitée au Fonds National de création du Centre national des Arts et siège présentement aux conseils d’administration d’Ebnfloh, de 100Lux et de La Chapelle, scènes contemporaines. Karla reçoit en 2021 le Prix Stellaire de Nyata Nyata pour le service à la grande communauté de la danse.

Panel | L’Art à l’heure de l’IA : dialogue sur les enjeux, les pratiques et les alternatives

avec Charles Bicari, Isabella Salas et Marie-Ève Levasseur

modération : Marek Blottière

Ce panel, organisé en collaboration avec le département d’innovation de la Société des arts technologiques, propose une réflexion sur les outils d’IA dédiés à la création artistique. Au-delà des plateformes génératives dominantes, souvent développées dans des logiques commerciales qui instrumentalisent le travail créatif, quelles alternatives émergent aujourd’hui ? Animée par Marek Blottière, gestionnaire de projets R&D à la SAT, cette discussion réunira l’artiste multimédia Marie-Ève Levasseur, l’artiste interdisciplinaire et productrice Isabella Salas ainsi que Charles Bicari, intégrateur·ice et concepteur·ice système. Ensemble, iels échangeront autour des outils qu’iels utilisent, des enjeux qu’iels rencontrent et des pratiques critiques, expérimentales ou alternatives qu’iels développent dans leur travail.

Charles Bicari 

Diplômé·e de l’UQAM au baccalauréat en informatique, spécialisation en microélectronique (2023), et de l’Université de Montréal avec une majeure en électroacoustique (2019), Charles Bicari œuvre en tant qu’intégrateur·ice et concepteur·ice système au sein du Laboratoire de recherche et d’innovation de la Société des arts technologiques (SAT). Charles est intéressé·e par les nouvelles possibilités artistiques issues du développement technologique.

Isabella Salas

Isabella Salas est une artiste interdisciplinaire numérique et productrice basée à Montréal. Son travail réunit les médias immersifs, machine learning, le cinéma, la performance, et la mémoire culturelle. À travers des performances, des environnements immersives audiovisuels, des systèmes génératifs et des plateformes collaboratives,  tel que smART ou DANCESPACE, elle explore comment la technologie peut devenir une outil en services des arts de et d’imagination collective. Elle est également cofondatrice et directrice Generale de l’International Digital Arts Alliance, une organisation dédiée à la documentation, utilisation des ressources communs et au renforcement de l’écosystème des arts numériques.

Marek Blottiere 

Marek Blottiere est diplômé d’une maîtrise en études culturelles et numériques de l’Institut National de la Recherche Scientifique (INRS). Durant ses études, il est chercheur pour le projet Shaping AI où il s’intéresse à l’écosystème médiatique canadien et la façon dont il façonne la politique culturelle de l’IA.  En 2023, il rejoint l’équipe de l’Innovation de la Société des Arts Technologique (SAT) en tant que chargé de projet et formateur sur les arts et l’IA. Depuis, il s’implique dans différents projets de recherche autour de l’immersion collective, l’interactivité et la spatialisation sonore.

Marie-Eve Levasseur

Marie-Ève Levasseur est un.e artiste multidisciplinaire actuellement basé.e à Tiohtià:ke/Montréal. Son travail se déploie à travers divers médias tels que la vidéo, l’installation, la sculpture et les réalités virtuelle et augmentée. Levasseur s’intéresse à décentrer l’humain, au devenir hybride ainsi qu’aux univers spéculatifs qui parlent d’altérité, de métamorphose et de collaboration potentielle avec le non-humain technologique et organique.

Après avoir vécu, étudié et travaillé à Leipzig, en Allemagne pendant de nombreuses années, Levasseur retourne à Tiohtià:ke/Montréal en 2021. Ses installations ont été exposées à l’échelle internationale, notamment à Berlin, Paris, Zürich, Hong Kong et Londres.

Crédit photo : Damian Siqueiros

Atelier n° 3 | Comment élaborer un protocole de collaboration éthique avec l’humain et le plus qu’humain?

avec Damian Siqueiros

Comment élaborer un protocole de collaboration éthique avec l’humain et le plus qu’humain? 

Que signifie réellement faire de l’art socioécologiquement durable, au-delà de la production bas carbone — créer un art porteur de sens qui transforme la façon dont les publics imaginent le futur ? Cet atelier présente le cadre Art for Impact : une boîte à outils pratique, philosophique et dynamique, développée à travers des années de recherche-création transdisciplinaire, ancrant la régénérativité écosociale dans l’éthique relationnelle, la pluralité, l’équité et les conditions réelles du travail culturel. À travers des exemples concrets tirés de la pratique du Studio Terra Sapiens et un exercice collectif, les participant·es repartiront avec une vision plus claire de la façon dont ces idées peuvent prendre racine dans leurs propres projets.

EN

How to Develop a Protocol for Ethical Collaboration with the Human and More-than-human  

What does it actually mean to make socioecologically sustainable art beyond low-carbon production. To create purpose-driven art that transforms how audiences imagine the future? This workshop introduces the Art for Impact Framework: a practical and philosophical dynamic toolkit developed through years of transdisciplinary research-creation, grounding ecosocial regenerativity in relational ethics, plurality, equity and the real conditions of cultural work. Through concrete examples from Terra Sapiens Studio’s own practice, and a hands-on collective exercise, participants will leave with a clearer sense of how these ideas can take root in their own projects.

Damian Siquerios

Damian Siqueiros est artiste multidisciplinaire et fondateur du Collectif Terra Sapiens, un laboratoire artistique axé sur la recherche et la mise en oeuvre de pratiques artistiques durables sur le plan socioécologique. Exposé dans plus de 60 lieux (Musée d’Art des Amériques, Frost Museum, Carrousel du Louvre), il collabore aussi avec des médias et ONG. Éducateur engagé, Damian promeut des pratiques socio-écologiques durables dans le discours artistique.

Discussion n° 2 | Artiste et gestionnaire culturelle : où se trouve l’équilibre ?

avec Agathe Foucault, Audrey Gaussiran et Barbara Kaneratonni Diabo

Entre les dossiers, les budgets et les plannings, comment préserver du temps et de l’énergie pour la création? Comment ne pas se laisser submerger par l’administratif ? Nos trois invitées partagent leur parcours d’équilibriste pour naviguer entre ces deux réalités. Et vous, comment faites-vous ? Venez partager vos expériences et en écouter d’autres ! 

Agathe Foucault

Agathe Foucault est comédienne, autrice, dramaturge et metteuse en scène. Elle a cofondé le Théâtre du Portage, a été adjointe à la direction d’Un et un font mille, et est actuellement co-directrice artistique de L’Anniversaire, jeune compagnie productrice de Jamais dire jamais, sortie aux Écuries en octobre 2025. Sa pratique est politique et féministe. Dans ses créations, Agathe questionne nos façons d’être ensemble et nos limites collectives.

Audrey Gaussiran

Formée au Conservatoire de danse de Montréal et nourrie par des séjours à l’international, Audrey Gaussiran ancre sa pratique métissée dans le flamenco, la gigue, les danses latines, urbaines et africaines. Présentées à travers le Canada, ses œuvres allient numérique et réflexion sociale. 

Babara Kaneratonni Diabo

Chorégraphe/danseuse primée depuis plus de 30 ans, Barbara est Kanien’keha:ka (Mohawk) de Kahnawake et vit maintenant à Tiohtià:ke/Montréal. Elle est directrice artistique et fondatrice du A’nó:wara Dance Theatre, où elle se spécialise dans la création d’œuvres qui mettent en valeur des thèmes/histoires/perspectives autochtones. Son travail a été vu partout au Canada et à l’étranger. Elle travaille également avec diverses organisations pour aider à éduquer les autres, créer des espaces sûrs et soutenir les artistes autochtones du monde entier.