Symposium sur la gestion culturelle

Au café du Théâtre Aux Écuries, 7285 Rue Chabot, Montréal, QC H2E 2K7

Discussion n°1 | Discussion croisée sur les pratiques décoloniales et la décolonialité en culture 

avec Michaëlle Sergile, Nicholas Bellefleur et Peter Farbridge

modération de Chloé Saintesprit

de 10h15 à 12h15 (120 minutes)

discussion / atelier présentiel gratuit en français pour les artistes, travailleur·euse·s autonome·s, gestionnaires culturel·le·s

Cet espace de discussion propose une réflexion collective sur les pratiques décoloniales et la décolonialité dans la gestion culturelle. Comment faire avancer nos pratiques en nous inspirant de nos expérimentations, de nos prises de risque et de nos erreurs ? Animée par Chloé Saintesprit, consultant·e en équité, diversité et inclusion (ÉDI), cette rencontre réunira l’artiste et commissaire indépendante Michaëlle Sergile, le comédien et metteur en scène Peter Fabridge, ainsi que l’artiste indisciplinaire et chorégraphe Nicholas Bellefleur. Ensemble et avec vous, nous partagerons les stratégies et les défis auxquels nous faisons face afin de repenser nos pratiques.

Chloé Saintesprit

Chloé Saintesprit (iel) combine plus de seize ans d’expérience en gestion de projets avec une expertise en équité, diversité et inclusion. Ancien·ne interprète en danse et travailleur·euse culturel·le, iel accompagne les talents et les organisations pour créer des environnements plus inclusifs et justes.

Michaëlle Sergile 

Michaëlle Sergile, est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de l’UQÀM (2018) et d’une maîtrise en beaux-arts de l’Université Concordia (2023). Son travail a été exposé au Musée national des beaux-arts du Québec, au Musée d’art de Joliette et à la Biennale Off de Dakar. Son nom figurait également sur la longue liste du prestigieux Prix Sobey pour les arts en 2022. En 2023, elle remporte le titre d’artiste visuel de l’année au Gala Dynastie et entame une résidence à la Fonderie Darling. En 2024, elle expose ses œuvres au Musée d’art de l’Université de Toronto, à la Gallery 44 (Toronto), au Musée McCord Stewart (Montréal) et est finaliste pour le prix Pierre-Ayot. En 2025, elle fait une résidence au Centre Lottozero (Italie), au Icelandic Textile Centre (Islande) et expose au Centre culturel canadien de Paris (Paris). En 2026, elle présente son exposition solo And Then, Perhaps, a Memory au centre de l’image contemporaine VOX.

Nicholas Bellefleur

Artiste indisciplinaire, chorégraphe et enseignant, Nicholas Bellefleur explore un monde en constante mutation — queer, post-humaniste et radicalement vivant — dans lequel l’art, la danse et être ensemble deviennent un espace de soin, de résistance et de métamorphose. Après avoir collaboré de près avec Andrea Peña, Virginie Brunelle et Wynn Holmes, Bellefleur fonde le proto studio aux côtés de Cai Glover et Caroline Namts à Tiothiake Montréal : un centre d’art auto-géré, un lieu pour la danse, l’émancipation et la coexistence.  

Peter Farbridge  

Peter is a Montreal-based theatre actor, director, and creator working in English and French. He currently coordinates Postmarginal, a pan-Canadian performing arts project, fostering hybrid theatre works between marginalized and non-marginalized artists. His practice spans performance, translation, adaptation, and devising, informed by theatre training, anthropology, and collaborative contexts.

Atelier n° 1 | Développer son projet artistique : avec quelle(s) structure(s) organisationnelle(s) ?

avec George Krump

de 13h30 à 16h30 (3 heures)

atelier gratuit en français pour les artistes, travailleur·euse·s autonome·s, gestionnaires culturel·le·s

Concrétiser sa vision et réaliser un projet artistique sont déjà des défis en soi. Faut-il s’organiser seul·e pour aller plus vite ou bien le faire avec d’autres pour améliorer notre capacité d’agir? Est-il possible de développer un modèle qui nous ressemble, respecte nos capacités et nos valeurs?

George Krump

Conseiller, gestionnaire, artiste multidisciplinaire, formateur, George évolue dans le milieu des arts et de la culture depuis plus de trente-cinq ans. Il a réalisé au sein de la firme DAIGLE/SAIRE et pour de nombreux autres organismes et institutions plusieurs mandats liés au développement culturel ou organisationnel, aux enjeux de ressources humaines, à la planification stratégique et aux synergies créées entre organisations qui collaborent ou mutualisent des ressources. Il est aussi président et cofondateur de la Machinerie des arts et l’auteur du Petit guide orange du partage des ressources et de la mutualisation.

Crédit photo : Mathieu Gaudreault

Atelier n°2 | Les premiers pas en philanthropie

avec Karla Etienne

de 9h à 10h30 (90 minutes)

atelier gratuit en français pour les artistes, travailleur·euse·s autonome·s, gestionnaires culturel·le·s

Karla Etienne

D’origine haïtienne, vivant à Tiohtià:ke, Montréal, Karla Etienne est directrice générale de l’Assemblée canadienne de la danse et co-directrice artistique de Furies – Festival de danse contemporaine, après avoir tenu les rênes de Nyata Nyata auprès de sa fondatrice Zab Maboungou.  Diplômée en gestion des organismes culturels (DESS de HEC Montréal) et en sciences de l’environnement (Maitrîse – UQAM), Karla Etienne, une marathonienne dans tous les sens du terme, a su parcourir les chemins et emprunter les pistes, pluriels, qui ont conduit à une meilleure et plus juste appréciation de ce qui constitue, aujourd’hui, les forces et le potentiel du milieu artistique et culturel canadien. Elle poursuit sa contribution en tant qu’artiste en danse, commissaire, médiatrice, mentore et conseillère auprès d’artistes et d’organisations artistiques. Cofondatrice des Conversations philanthropiques en culture, elle s’intéresse à la philanthropie de proximité. Karla est commissaire invitée au Fonds National de création du Centre national des Arts et siège présentement aux conseils d’administration d’Ebnfloh, de 100Lux et de La Chapelle, scènes contemporaines. Karla reçoit en 2021 le Prix Stellaire de Nyata Nyata pour le service à la grande communauté de la danse.

Panel | L’Art à l’heure de l’IA : dialogue sur les enjeux, les pratiques et les alternatives

avec Charles Bicari, Isabella Salas et Marie-Ève Levasseur

modération : Marek Blottière

de 10h45 à 12h15 (90 minutes)

discussion gratuite en français pour les artistes, travailleur·euse·s autonome·s, gestionnaires culturel·le·s

Ce panel, organisé en collaboration avec le département d’innovation de la Société des arts technologiques, propose une réflexion sur les outils d’IA dédiés à la création artistique. Au-delà des plateformes génératives dominantes, souvent développées dans des logiques commerciales qui instrumentalisent le travail créatif, quelles alternatives émergent aujourd’hui ? Animée par Marek Blottière, gestionnaire de projets R&D à la SAT, cette discussion réunira l’artiste multimédia Marie-Ève Levasseur, l’artiste interdisciplinaire et productrice Isabella Salas ainsi que Charles Bicari, intégrateur·ice et concepteur·ice système. Ensemble, iels échangeront autour des outils qu’iels utilisent, des enjeux qu’iels rencontrent et des pratiques critiques, expérimentales ou alternatives qu’iels développent dans leur travail.

Charles Bicari 

Diplômé·e de l’UQAM au baccalauréat en informatique, spécialisation en microélectronique (2023), et de l’Université de Montréal avec une majeure en électroacoustique (2019), Charles Bicari œuvre en tant qu’intégrateur·ice et concepteur·ice système au sein du Laboratoire de recherche et d’innovation de la Société des arts technologiques (SAT). Charles est intéressé·e par les nouvelles possibilités artistiques issues du développement technologique.

Isabella Salas

Isabella Salas est une artiste interdisciplinaire numérique et productrice basée à Montréal. Son travail réunit les médias immersifs, machine learning, le cinéma, la performance, et la mémoire culturelle. À travers des performances, des environnements immersives audiovisuels, des systèmes génératifs et des plateformes collaboratives,  tel que smART ou DANCESPACE, elle explore comment la technologie peut devenir une outil en services des arts de et d’imagination collective. Elle est également cofondatrice et directrice Generale de l’International Digital Arts Alliance, une organisation dédiée à la documentation, utilisation des ressources communs et au renforcement de l’écosystème des arts numériques.

Marek Blottiere 

Marek Blottiere est diplômé d’une maîtrise en études culturelles et numériques de l’Institut National de la Recherche Scientifique (INRS). Durant ses études, il est chercheur pour le projet Shaping AI où il s’intéresse à l’écosystème médiatique canadien et la façon dont il façonne la politique culturelle de l’IA.  En 2023, il rejoint l’équipe de l’Innovation de la Société des Arts Technologique (SAT) en tant que chargé de projet et formateur sur les arts et l’IA. Depuis, il s’implique dans différents projets de recherche autour de l’immersion collective, l’interactivité et la spatialisation sonore.

Marie-Eve Levasseur

Marie-Ève Levasseur est un.e artiste multidisciplinaire actuellement basé.e à Tiohtià:ke/Montréal. Son travail se déploie à travers divers médias tels que la vidéo, l’installation, la sculpture et les réalités virtuelle et augmentée. Levasseur s’intéresse à décentrer l’humain, au devenir hybride ainsi qu’aux univers spéculatifs qui parlent d’altérité, de métamorphose et de collaboration potentielle avec le non-humain technologique et organique.

Après avoir vécu, étudié et travaillé à Leipzig, en Allemagne pendant de nombreuses années, Levasseur retourne à Tiohtià:ke/Montréal en 2021. Ses installations ont été exposées à l’échelle internationale, notamment à Berlin, Paris, Zürich, Hong Kong et Londres.

Crédit photo : Damian Siqueiros

Atelier n° 3 | Comment élaborer un protocole de collaboration éthique avec l’humain et le plus qu’humain?

avec Damian Siqueiros

de 13h15 à 14h45 (90 minutes)

atelier gratuit bilingue (français & anglais) pour les artistes, travailleur·euse·s autonome·s, gestionnaires culturel·le·s

Comment élaborer un protocole de collaboration éthique avec l’humain et le plus qu’humain? 

Que signifie réellement faire de l’art socioécologiquement durable, au-delà de la production bas carbone — créer un art porteur de sens qui transforme la façon dont les publics imaginent le futur ? Cet atelier présente le cadre Art for Impact : une boîte à outils pratique, philosophique et dynamique, développée à travers des années de recherche-création transdisciplinaire, ancrant la régénérativité écosociale dans l’éthique relationnelle, la pluralité, l’équité et les conditions réelles du travail culturel. À travers des exemples concrets tirés de la pratique du Studio Terra Sapiens et un exercice collectif, les participant·es repartiront avec une vision plus claire de la façon dont ces idées peuvent prendre racine dans leurs propres projets.

EN

How to Develop a Protocol for Ethical Collaboration with the Human and More-than-human  

What does it actually mean to make socioecologically sustainable art beyond low-carbon production. To create purpose-driven art that transforms how audiences imagine the future? This workshop introduces the Art for Impact Framework: a practical and philosophical dynamic toolkit developed through years of transdisciplinary research-creation, grounding ecosocial regenerativity in relational ethics, plurality, equity and the real conditions of cultural work. Through concrete examples from Terra Sapiens Studio’s own practice, and a hands-on collective exercise, participants will leave with a clearer sense of how these ideas can take root in their own projects.

Damian Siquerios

Damian Siqueiros est artiste multidisciplinaire et fondateur du Collectif Terra Sapiens, un laboratoire artistique axé sur la recherche et la mise en oeuvre de pratiques artistiques durables sur le plan socioécologique. Exposé dans plus de 60 lieux (Musée d’Art des Amériques, Frost Museum, Carrousel du Louvre), il collabore aussi avec des médias et ONG. Éducateur engagé, Damian promeut des pratiques socio-écologiques durables dans le discours artistique.

Discussion n° 2 | Artiste et gestionnaire culturelle : où se trouve l’équilibre ?

avec Agathe Foucault, Audrey Gaussiran et Barbara Kaneratonni Diabo

de 15h à 17h (120 minutes)

discussion gratuite en français pour les artistes, travailleur·euse·s autonome·s, gestionnaires culturel·le·s

Entre les dossiers, les budgets et les plannings, comment préserver du temps et de l’énergie pour la création? Comment ne pas se laisser submerger par l’administratif ? Nos trois invitées partagent leur parcours d’équilibriste pour naviguer entre ces deux réalités. Et vous, comment faites-vous ? Venez partager vos expériences et en écouter d’autres ! 

Agathe Foucault

Agathe Foucault est comédienne, autrice, dramaturge et metteuse en scène. Elle a cofondé le Théâtre du Portage, a été adjointe à la direction d’Un et un font mille, et est actuellement co-directrice artistique de L’Anniversaire, jeune compagnie productrice de Jamais dire jamais, sortie aux Écuries en octobre 2025. Sa pratique est politique et féministe. Dans ses créations, Agathe questionne nos façons d’être ensemble et nos limites collectives.

Audrey Gaussiran

Formée au Conservatoire de danse de Montréal et nourrie par des séjours à l’international, Audrey Gaussiran ancre sa pratique métissée dans le flamenco, la gigue, les danses latines, urbaines et africaines. Présentées à travers le Canada, ses œuvres allient numérique et réflexion sociale. 

Babara Kaneratonni Diabo

Chorégraphe/danseuse primée depuis plus de 30 ans, Barbara est Kanien’keha:ka (Mohawk) de Kahnawake et vit maintenant à Tiohtià:ke/Montréal. Elle est directrice artistique et fondatrice du A’nó:wara Dance Theatre, où elle se spécialise dans la création d’œuvres qui mettent en valeur des thèmes/histoires/perspectives autochtones. Son travail a été vu partout au Canada et à l’étranger. Elle travaille également avec diverses organisations pour aider à éduquer les autres, créer des espaces sûrs et soutenir les artistes autochtones du monde entier.

5 à 7 de clôture

événement festif gratuit !

Venez célébrer la clôture du symposium et échanger avec les autres participant.e.s sur les sujets couverts durant l’événement autour d’un verre dans une ambiance sympathique et informelle !

Note : la Machinerie ne procède pas au remboursement des frais d’inscriptions dans le contexte de l’annulation d’une participation.

Crédit photo : Justine Latour

Lunch-causerie | Sébastien Provencher – Art, corps et transition socio-écologique

avec Sébastien Provencher

20 mai à midi (60 minutes)

événement virtuel gratuit en français

Au cours des dernières années, les questions autour des enjeux climatiques viennent nourrir la pratique artistique et les réflexions de Sébastien Provencher tout en s’intègrant dans sa vie quotidienne. Grâce à ses nombreux chapeaux dans le domaine de la danse, Sébastien nous partagera des réflexions et divers outils afin de voir comment l’art peut s’inscrire dans une perspective de développement durable, plus écosomatique.

Sebastien Provencher

Sébastien Provencher est un artiste de la danse montréalais, diplômé de l’Université du Québec à Montréal (UQAM). Depuis plusieurs années, il développe une pratique chorégraphique qui s’intéresse aux formes de spectacles interdisciplinaires et à une approche performative du mouvement, privilégiant un rapport de proximité avec le public. Son travail concentre ses explorations sur des enjeux queer, écosomatiques, l’homoérotisme et les dynamiques de pouvoir. Désireux de dépasser les hiérarchies, il privilégie des processus de création collaboratifs et conçoit les arts de la scène comme un acte de résistance et un outil d’engagement sociopolitique. Provencher est aussi codirecteur artistique, avec Priscilla Guy et Karla Étienne, du festival de danse contemporaine FURIES à Marsoui, en Haute-Gaspésie. Depuis 2020, il est membre artiste de Lorganisme, une structure de mutualisation pour chorégraphes indépendant·es.

Atelier | La préparation et la rédaction de demandes de financement

avec Ariel Lefebvre & Brice Noeser

20 avril 2026 de 13h à 15h  &  22 avril 2026 de 13h à 15h

Événement en présentiel aux bureaux de Diversité Artistique Montréal, 3680 Rue Jeanne-Mance, Bureau 331, Montréal/Tiohtià:ke, QC, H2X 2K5

Comment fonctionnent les conseils des arts? Comment préparer une demande de financement? Comment la déposer? Cet atelier en deux séances vise à couvrir tous les éléments de base en lien avec les demandes de financement publics de projets artistiques.

Première séance :  Fonctionnement des principaux bailleurs de fonds et les notions théoriques essentielles à la préparation d’une demande.

Seconde séance : Clinique de rédaction et de relecture avec nos conseillers – mettez en pratique ce que vous avez appris avec le soutien d’experts. Une occasion de préparer sa demande sans (trop) suer!

Crédit photo : Alex Tran

Lunch-causerie | Parcours d’apprentissage

avec Rachel Billet

24 mars à 13h00 (60 minutes)

événement virtuel gratuit en français

Nous aurons le plaisir d’accueillir Rachel Billet, notre ancienne directrice générale, aujourd’hui directrice générale de Théâtres associés.

Ensemble, nous explorerons le  Parcours d’apprentissage : ses origines, ses objectifs et les concepts clés qui le définissent. Une occasion unique de découvrir cet outil pour maîtriser les incontournables de la gestion des arts.

Crédit photo : Kevin Calixte

Lunch-causerie | Nyata Nyata – Corps solid/aires

avec Zab Maboungou

11 décembre à 12h00 (60 minutes)

événement virtuel gratuit en français

Nous n’occupons pas l’espace impunément. Il s’ensuit dès lors, une responsabilité, à la fois immédiate et sans cesse renégociée, une éthique du vivre.

Zab Maboungou

Chorégraphe, philosophe, danseuse et formatrice hors-pair, Zab Maboungou est aussi la directrice générale et artistique de ZAB MABOUNGOU/COMPAGNIE DANSE NYATA-NYATA (1987) et du CENTRE CRÉATION DANSE NYATA-NYATA (2024).

Son approche du mouvement, qui procède des sources africaines de la musique et de la danse et dont elle extrait et formule les principes et la technicité, est à la fois novatrice et fédératrice. Zab Maboungou est la fondatrice  de la formation en danse, le PEFAPDA (Programme d’Entraînement et de Formation Professionnelle en Danse, 2003) et une méthode d’alignement rythmique, le LO.KE.TO.

Compagnonne des arts et des lettres du Québec depuis 2019 et consacrée « Femme -Danse » par le Marché des arts de la scène abidjanais en 2021 et Personnalité de la Décennie des personnes afrodescendantes des Amériques (2019-2024), Zab Maboungou a reçu en 2020 la médaille du Gouverneur général du Canada pour les arts de la scène.

Crédit photo : Carl Desjardins

Lunch-causerie | FAR – L’art comme levier social

avec Léa Philippe

4 décembre à 12h00 (60 minutes)

événement virtuel gratuit en français

Ce dîner-causerie mettra en lumière le rôle des arts de rue comme catalyseur de transformation urbaine, de cohésion sociale et de mise en valeur du patrimoine bâti. En favorisant la rencontre entre citoyen·nes et espaces publics, ces pratiques artistiques dynamisent les quartiers, renforcent le sentiment de sécurité et invitent à redécouvrir la richesse architecturale des ruelles et façades montréalaises. Spécialisé dans la diffusion d’arts de proximité, le FAR démontre comment la culture, lorsqu’elle s’inscrit dans le quotidien et le décor urbain, devient un moteur d’inclusion, de mémoire collective et de mieux-vivre ensemble.

Léa Philippe
Promouvoir un contenu culturel dans des lieux non voués à la représentation traditionnelle et faire découvrir des lieux uniques urbains, c’est ce qui anime Léa Philippe, instigatrice du FAR Festival des arts de ruelle, formée comme comédienne et spécialisée en jeu clownesque.
Son intérêt marqué pour les arts de rue l’amène à rejoindre le conseil d’administration du Regroupement des arts de Rue du Québec (RAR) comme présidente. Elle s’implique activement auprès du Regroupement des festivals régionaux artistiques indépendants (REFRAIN) en tant que secrétaire. Elle fonde aussi Diffusion FAR, une agence de diffusion spécialisée en culture en espace public et lieux atypiques.

Lunch-causerie | Damian Siqueiros – Art for impact approach / Approche Art pour l’Impact

avec Damian Siqueiros

6 novembre à 12h00 (60 minutes)

événement virtuel gratuit en anglais (période de question en français et en anglais)

L’approche Art pour l’Impact est un cadre de création situé au croisement de la science, de la conservation, des savoirs autochtones, du design circulaire et des écologies queer. Elle propose des outils concrets pour aider les artistes à intégrer durabilité, impact et éco-responsabilité dans leurs pratiques. En tissant des dialogues entre ces cadres, l’artiste imagine des récits d’avenir inclusifs, éthiques et régénérateurs qui nourrissent le changement culturel, l’espoir et l’action.

Damian Siqueiros
Damian Siqueiros est le fondateur et directeur créatif du Collectif Terra Sapiens, un laboratoire artistique axé sur la recherche et la mise en œuvre de pratiques artistiques durables sur le plan socioécologique. Siqueiros est un artiste multidisciplinaire dont le travail englobe la photographie, la vidéo, les installations multimédias et la direction artistique. Depuis 2018, il a dirigé plus de 40 ateliers sur l’Art pour l’Impact en Asie, en Europe et en Amérique du Nord, prônant un mélange d’art et d’activisme qui favorise le changement environnemental et social.

Lunch-causerie | Théâtre Déchaînés – Écoaccessibilité : quand écoresponsabilité et accessibilité se rencontrent

avec Marie Ayotte

23 octobre à 12h00 (60 minutes)

événement virtuel gratuit en français

Depuis 2024, Théâtre Déchaînés développe le concept d’écoaccessibilité, qui conjugue écoresponsabilité et accessibilité pour les communautés dites de la diversité fonctionnelle, en tenant compte des besoins spécifiques de chacun. Cette discussion sera l’occasion d’explorer la genèse de ce concept, de présenter divers projets écoaccessibles en cours et d’offrir une perspective pour encourager les initiatives culturelles socialement engagées.

Marie Ayotte
Marie Ayotte est une autrice, metteure en scène et chercheure en arts vivants. Elle est la fondatrice de Théâtre Déchaînés, un organisme de recherche, de création et de diffusion d’expériences théâtrales accessibles et inclusives.

Lunch-causerie | Réseau des femmes en environnement et CQEER – Rédiger une politique écoresponsable qui vous ressemble

avec Caroline Larocque

9 octobre à 12h00 (60 minutes)

événement virtuel gratuit en français

Sous la forme d’un Lunch-causerie, cette discussion s’articulera autour d’un échange ouvert sur la rédaction d’une politique écoresponsable. Après une courte introduction aux bonnes pratiques et aux éléments clés à considérer, l’équipe du CQEER présentera des moyens d’adapter cet exercice de rédaction aux réalités propres à chaque organisation.

Caroline Larocque
Caroline Larocque accompagne diverses organisations dans l’adoption de pratiques écoresponsables au sein du Réseau des femmes en environnement. Elle combine sensibilisation et formation pour favoriser des comportements respectueux de l’environnement en milieu de travail. Son expertise se démarque particulièrement dans les stratégies de communication au service de la transition socioécologique, aidant les organisations à communiquer efficacement sans écoblanchiment.

Lunch-causerie | Écoscéno – Guide pratique et guide en écoconception

avec Marianne Lavoie et Julie Fournier

25 Septembre à 12h00 (60 minutes)

événement virtuel gratuit en français

Discussion avec un organisme incontournable de la transition socio-écologique du Québec, cette causerie sera l’occasion pour Écoscéno de présenter leurs nouveaux outils en écoconception.  Elle commencera d’abord par une présentation du guide pratique en écoconception, suivie d’une démonstration de l’utilisation du tableau d’écoconception permettant de générer des indicateurs d’impact pour des scénographies.

Marianne Lavoie
Marianne termine une maîtrise en design de l’environnement à l’UQÀM, spécialisée en approche régénérative, après un baccalauréat en design pour le théâtre à Concordia et un échange à Buenos Aires. À la tête du pôle écoconception d’Écoscéno, elle développe outils, formations et conférences pour accélérer la transition socio-écologique du secteur culturel, en prônant des solutions régénératives qui créent des impacts positifs durables.  

Julie Fournier
Julie Fournier, diplômée en scénographie spécialisée en costumes à l’Université Concordia, accompagne et forme depuis 2021 les professionnel·les du milieu culturel en écoconception au sein d’Écoscéno. Poursuivant une maîtrise en administration et responsabilité sociale des organismes à l’UQAM, elle allie son expertise artistique et ses compétences en gestion du changement pour développer des projets écoresponsables à fort impact social et environnemental.