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Outils de promotion – Associations et regroupements d’artistes

Cet article a été publié initialement sur le site d’Artère, puis mis à jour par la Machinerie.

Une association d’artistes est un groupement d’artistes d’un même domaine ou, si elle fait partie d’un regroupement, d’une même pratique, constitué en personne morale à des fins non lucratives et ayant pour objet la défense des intérêts professionnels et socio-économiques de ses membres.

De manière générale, les associations professionnelles assurent la défense de leurs membres par différents moyens, entre autres en leur offrant de l’information sur les multiples aspects et enjeux professionnels de la pratique et en proposant des activités de formation continue. De plus, les associations d’artistes feront valoir la défense des droits des artistes et l’amélioration de leurs conditions socio-économiques auprès de différentes instances gouvernementales.

Organismes de services

Entreprenariat culturel

Les associations et organismes spécialisés par discipline

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Outils de promotion – Les réseaux sociaux

Cet article a été publié initialement sur le site d’Artère, puis mis à jour par la Machinerie.

Depuis plusieurs années, les réseaux sociaux sont devenus des outils incontournables pour se promouvoir sur Internet. Que ce soit pour faire connaître sa dernière création, ou pour inviter ses fans à son exposition ou spectacle, ils sont désormais plus consultés que les outils de promotion traditionnels.

Les réseaux sociaux offrent de nombreux avantages…

Un tremplin de la notoriété

Les réseaux sociaux sont un outil qui permet d’accroître la visibilité d’un·e artiste, ceci grâce aux systèmes de partage de contenu et de référencement par ces mêmes réseaux. Les messages que vous publiez s’adressent à un nombre de personnes quasi illimité dans l’espace-temps, puisque les internautes peuvent partager sans limites vos contenus. De plus, les réseaux sociaux possèdent de puissants outils promotionnels. Par exemple Facebook inclut un système publicitaire qui permet de diffuser des annonces en définissant les critères de votre cible : âge, sexe, lieu de résidence, centres d’intérêts… Tout ceci constitue un avantage non négligeable pour le développement de votre présence en ligne!

Les réseaux sociaux pour acquérir et fidéliser vos fans

Les réseaux sociaux constituent une plateforme privilégiée pour le dialogue entre vous et votre public. Un dialogue qui va vous permettre de créer des liens, d’instaurer la proximité et ainsi développer le capital confiance de vos fans envers vous. Un·e artiste ou un organisme artistique à l’écoute de son public sera toujours perçu·e positivement par sa communauté. Un point qui vous sera bénéfique puisque vos fans seront enclins à être eux-même porte-paroles de votre création artistique.

Un moyen efficace et rapide de trouver des partenariats

Un autre avantage est la facilité que les réseaux sociaux permettent dans la prise de contact avec des personnes d’influence dans votre secteur! Vous souhaitez faire intervenir des spécialistes d’un sujet pour rédiger un article à ce sujet sur votre blog? Prenez votre ordinateur, cherchez sur Twitter et Linkedin et vous trouverez votre bonheur en un rien de temps!

Mais aussi des inconvénients!

Les réseaux sociaux, c’est des ressources… et du temps!

Un des inconvénients des réseaux sociaux est la mobilisation de ressources qu’ils nécessitent. Si vous souhaitez développer efficacement vos réseaux sociaux il faut en amont penser sa stratégie de gestion de communauté, ce qui passe par plusieurs étapes comme l’analyse du marché, des tendances, du comportement de votre public cible. Il faut ensuite choisir chaque réseau social en fonction de votre activité et de votre cible. Il faut alors élaborer la stratégie éditoriale de chacun de vos supports sociaux. C’est une première phase de réflexion et d’analyse qui prend du temps. Une fois votre stratégie établie, il faut la mettre en place. Vous devez alors effectuer de la veille pour rester au courant de ce qui se passe autour de vous, animer les réseaux sociaux, prendre le temps de trouver des contenus pertinents, répondre à votre communauté, chercher des partenaires, etc.. Bref, tout cela demande des ressources!

La viralité des réseaux sociaux

Une autre caractéristique des réseaux sociaux est leur instantanéité et leur côté viral. C’est une donnée à prendre en compte car si vous ne la maîtrisez pas, elle peut affecter votre réputation! Faites donc attention à ce que vous dites et ne malmenez pas vos fans, restez courtois, même si eux ne le sont pas. Si vous faites une erreur, elle pourra être rapidement relayée par votre public.

Être présent sur les réseaux sociaux comporte plus d’avantages que d’inconvénients! Notez également que vous pouvez être présent sur le web malgré vous : même si vous n’avez pas de compte, les internautes peuvent parler de vous en ligne. Il est donc important pour vous d’être présent·e sur les réseaux sociaux pour maîtriser ce qui se dit et votre image.

Pour plus d’information sur les communications et les réseaux sociaux, consultez le Module #2 : Définir son identité artistique et ses communications du Parcours d’apprentissage de la Machinerie. La Caisse à outils propose aussi une variété d’outils pratiques et concrets pour vous aider dans la gestion de vos réseaux sociaux et de votre relation avec vos communautés.

Réseaux sociaux les plus influents

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Outils de promotion – Le Curriculum Vitae

Cet article a été publié initialement sur le site d’Artère, puis mis à jour par la Machinerie.

Traditionnellement, un CV fait mention de vos expériences professionnelles, de vos compétences, de votre formation générale ou professionnelle et de toute autre compétence importante. C’est un portrait de vous-même, présenté de façon chronologique, décroissant ou non. Il permet aux comités de sélection ou aux employeurs de découvrir votre parcours ainsi que vos champs d’intérêts.

Le CV est la meilleure façon de vous afficher, de vous vendre. Si certains subventionneurs l’exigent, il est généralement obligatoire lorsque vous postulez pour un prix, une bourse ou pour la diffusion de votre œuvre lors d’un festival.

La Caisse à outils de la Machinerie propose l’outil 345 | Guide de rédaction de CV artistique.  Pour plus de renseignements sur le Curriculum Vitae et les autres documents essentiels à la présentation de votre travail artistique, consultez le Module #2 : Définir son identité artistique et ses communications du Parcours d’apprentissage de la Machinerie.

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Outils de promotion – Le communiqué de presse

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Le communiqué de presse est un outil de communication essentiel, en particulier pour tisser des liens avec les médias…

Il sera expédié à tous les représentants des médias écrits, électroniques, radio et télévision (recherchistes et journalistes) inscrits sur une liste médiatique comportant le nom et les coordonnées des personnes ciblées. On pourra également l’utiliser pour communiquer un même événement auprès de son réseau social et des organismes du milieu culturel.

Même si vous ne possédez pas les qualités d’un spécialiste en relations publiques, la rédaction d’un communiqué de presse est un exercice incontournable. C’est un outil essentiel qui vous permettra de promouvoir votre événement auprès de personnes ciblées, que ce soit auprès des médias, des associations ou organismes, des compagnies artistiques, des bailleurs de fonds, etc. Le but du communiqué de presse est de rejoindre le grand public par le biais des médias et toute autre instance qui pourrait diffuser ces informations.

Vous pouvez faire un premier envoi deux semaines à l’avance, puis une deuxième fois la veille ou l’avant-veille de votre représentation. 

La Caisse à outils de la Machinerie propose les outils 351 | Communiqué de presse : abrégé et 352 | Communiqué de presse : structure, deux gabarits de communiqués de presse.

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Droits d’auteur – Droits spécifiques à la musique

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Quels sont les types de droits d’auteur qui me concernent ?

Les droits d’auteur balisent l’usage d’un très grand nombre de chansons et de compositions et sont divisés essentiellement en deux types: les droits d’exécution et les droits de reproduction.

Il est fondamental de bien comprendre la différence entre ces deux types de droits qui constituent pour vous des sources de revenus et de se préoccuper tant de l’un que de l’autre. Si vous tardez à déclarer vos chansons à la SOCAN et à la SODRAC, vous perdrez des sommes qui vous sont dues. Sachez que c’est le cumul d’une grande quantité de déclarations et d’utilisations qui un jour vous permettra de toucher des versements appréciables pour vos droits d’auteur.

Comment protéger mes oeuvres?

La première chose à entreprendre lorsque vous avez l’intention de faire entendre votre œuvre est de vous assurer que votre qualité de créateur·trice soit reconnue. Pour celà, vous devez vous envoyer par la poste un enregistrement (CD ou format numérique) de l’œuvre, incluant les paroles écrites s’il y a lieu, suivi d’une courte déclaration solennelle et de la signature de deux ou trois témoins au bas de votre œuvre avec la date. En ajoutant les partitions, vous consolidez votre preuve advenant le cas où votre droit serait contesté. Au bas du texte de la chanson et de la partition (s’il y a lieu), vous devez inscrire le signe du copyright ©, votre nom, votre adresse et l’année. Il est conseillé de n’inclure qu’une seule chanson par enveloppe, car vous invaliderez la date pour les autres chansons si jamais vous deviez ouvrir l’enveloppe. Inscrivez aussi à l’extérieur de l’enveloppe son contenu. N’ouvrez jamais cet envoi.

Qu’est-ce que l’édition musicale?

Lorsqu’un éditeur s’intéresse à un·e artiste, il lui demande de renoncer à un certain pourcentage de son droit d’auteur. C’est avec ce pourcentage qu’il soutiendra ses efforts et son travail. Selon un règlement spécifique au Canada, imposé par la SOCAN, un·e auteur·trice-compositeur·trice possède 50% de ses droits inaliénables, c’est-à-dire qu’un·e auteur·trice-compositeur·trice qui possède 100% de l’œuvre musicale ne peut vendre ou céder plus de 50% de ses droits d’auteur à un producteur ou à un éditeur. La plupart des éditeurs au Canada réclament 50% automatiquement. Cependant, il est utile de savoir que si un éditeur n’occupe pas de manière satisfaisante les trois rôles énumérés précédemment, vous n’aurez pas besoin de lui céder 50% de vos droits d’auteur, il est toujours possible de négocier ce pourcentage. Lorsqu’un éditeur ne fait que la gestion du catalogue, vous pouvez lui suggérer un pourcentage minimal de 20%.

Il y a plusieurs sources de revenu dans l’édition des œuvres musicales: la gestion des redevances des droits graphiques (participations musicales), la gestion des redevances des droits d’exécution publique, la gestion des redevances des droits de reproduction mécanique, la gestion des droits de synchronisation (musique pour la publicité, pour le générique d’une émission télé, pour la trame sonore d’un film, etc.) et les redevances qui découlent de l’Internet.

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Droits d’auteur – Droits spécifiques à la littérature et au conte

Cet article a été publié initialement sur le site d’Artère, puis mis à jour par la Machinerie.

Quels sont les types de droits d’auteur qui me concernent ?

Quel est le montant de redevances qui doit vous être versé pour chaque livre vendu ?

Les écrivain·e·s sont payés en droits d’auteur. Il s’agit en fait d’un pourcentage de chaque livre vendu. Au Québec, la norme est de 10 %. Par exemple, lorsqu’un lecteur achète un livre qui coûte 20 $, 2 $ vont dans les poches de l’auteur. Si un livre atteint les 3000 exemplaires vendus, le chiffre magique pour qu’un titre devienne un best-seller au Québec, l’écrivain recevra 6000 $ en droits d’auteur.

Quels moyens prendre pour protéger ses droits d’auteur ?

En vertu de la Loi sur le droit d’auteur, une œuvre est automatiquement protégée dès qu’elle est fixée sur un support matériel. Ainsi, le manuscrit est protégé par le droit d’auteur et les écrivain·e·s n’ont aucune formalité à remplir pour bénéficier de la protection de la loi.

Pour plus de sécurité, vous pouvez toutefois:

  • envoyer une copie de votre œuvre à votre adresse personnelle par courrier recommandé. Conservez le reçu qu’on vous remettra au bureau de poste et n’ouvrez surtout pas l’enveloppe. Rangez-la en lieu sûr. Cette démarche est admise en cour et prouve que vous êtes titulaire des textes qui se trouvent à l’intérieur de l’enveloppe;
  • enregistrer le titre de votre œuvre à l’Office de la propriété intellectuelle du Canada;
  • déposer votre œuvre à la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC) La société loue des casiers pour entreposer des manuscrits;

Qu’est-ce que la libération de droits ?

Lorsqu’un·e artiste réalise une œuvre, il·elle peut décider d’y inclure des extraits d’éléments textuels ou visuels, de la musique, des archives qui ne lui appartiennent pas. Il·elle doit conclure une entente lui permettant l’utilisation des extraits des œuvres appartenant à d’autres artistes. Une telle entente décrit les termes et le coût de l’utilisation de ces extraits.

Parfois, si l’œuvre contient une bande sonore originale composée par un·e artiste, en plus de libérer le droit d’utilisation, l’artiste pourrait avoir à payer des droits mécaniques de reproduction ou des droits de suite au·à la compositeur·trice.

Si un·e artiste décide d’adapter un livre pour écrire son scénario, il·elle doit conclure une entente avec l’auteur·trice du livre avant d’avoir le droit d’agir ainsi et à lui verser certains droits de suite.

Finalement, lorsqu’il·elle embauche des artistes interprètes qui sont membres d’un syndicat, c’est-à-dire des acteur·trice·s, des danseur·euse·s ou des cascadeur·euse·s, il doit signer un contrat avec chacun d’eux·elles qui contient non seulement les termes de rémunération, mais également les droits de suite qui doivent être versés.

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Droits d’auteur – Droits spécifiques au cinéma et à la vidéo

Cet article a été publié initialement sur le site d’Artère, puis mis à jour par la Machinerie.

Quels sont les types de droits d’auteur qui me concernent ?

Si vous êtes un réalisateur·trice indépendant·e, vous détenez le droit moral et le droit patrimonial sur votre œuvre. Si vous travaillez pour un producteur, vous êtes un·e travailleur·e «à commande» et c’est le producteur qui détient les droits patrimoniaux de l’œuvre.

Si vous êtes scénariste, vous détiendrez toujours un droit moral sur votre œuvre, ce qui signifie qu’à moins que vous ne cédiez tous vos droits, sa paternité vous sera toujours reconnue. Toutefois, s’il s’agit d’une commande et que vous écrivez le scénario pour le compte d’une autre personne (un producteur, par exemple), la propriété des droits d’auteur devra être précisée à l’intérieur de votre contrat. La propriété des droits d’auteur ou de toute partie de l’ensemble de ces droits peut être transférée ou cédée en vertu d’un contrat.

Pour protéger vos droits d’auteur en tant que scénariste:

  • envoyez une copie de votre œuvre à votre propre adresse;
  • enregistrez vos droits d’auteur auprès d’organismes gouvernementaux;

déposez votre texte à la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC)

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Droits d’auteur – Droits spécifiques aux arts numériques

Cet article a été publié initialement sur le site d’Artère, puis mis à jour par la Machinerie.

Quels sont les types de droits d’auteur qui me concernent ?

Les artistes professionnel·le·s qui se consacrent à la création d’œuvres en arts numériques sont des créateur·trice·s indépendant·e·s. Un·e créateur·trice indépendant·e détient tout le contrôle artistique et éditorial sur toutes les étapes de la création et la production de son œuvre, incluant la version finale. Par conséquent, lors de toute présentation ou vente de licence de diffusion de son œuvre, il·elle reçoit la majeure partie des redevances. Pour garantir son indépendance, l’artiste assume également les fonctions de producteur de son œuvre, c’est-à-dire qu’il recherche le financement nécessaire à sa réalisation ou l’auto-finance. Dans le domaine audiovisuel, c’est le producteur de l’œuvre qui détient tous les droits sur la version finale et sur la diffusion de celle-ci.

Les artistes en arts numériques sont concerné·e·s par le droit moral, patrimonial, les droits mécaniques de reproduction et les droits de suite.

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Droits d’auteur – Droits spécifiques au théâtre

Cet article a été publié initialement sur le site d’Artère, puis mis à jour par la Machinerie.

Quels sont les types de droits d’auteur qui me concernent ?

En vertu de la Loi sur le droit d’auteur, une œuvre est automatiquement protégée dès qu’elle est fixée sur un support matériel. Ainsi, le manuscrit est protégé par le droit d’auteur et les écrivain·e·s n’ont aucune formalité à remplir pour bénéficier de la protection de la loi.

Pour plus de sécurité, afin de protéger vos droits d’auteur, vous pouvez toutefois:

  • envoyer une copie de votre œuvre à votre adresse personnelle par courrier recommandé. Conservez le reçu qu’on vous remettra au bureau de poste et n’ouvrez surtout pas l’enveloppe. Rangez-la en lieu sûr. Cette démarche est admise en cour et prouve que vous êtes titulaire des textes qui se trouvent à l’intérieur de l’enveloppe;
  • enregistrer le titre de votre œuvre à l’Office de la propriété intellectuelle du Canada (cette démarche est surtout valable lorsqu’il s’agit de jeux ou de concepts de série. Elle l’est moins dans le cas d’œuvres littéraires);
  • déposer votre œuvre à la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD);
  • déposer votre œuvre à la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC) La société loue des casiers pour entreposer des manuscrits;
  • déposer votre œuvre à Copyright Dépôt International.

Comment obtenir les droits d’auteur pour monter une pièce?

  • vous devez d’abord et avant tout obtenir l’autorisation de l’auteur, de son agent ou de son représentant;
  • vous devez ensuite signer un contrat de licence, c’est-à-dire un contrat entre votre compagnie de théâtre et l’auteur par lequel il vous accordera une licence;
  • vous devez finalement verser, selon les termes et dans les délais prévus par le contrat, les redevances dues à l’auteur.

Si vous désirez photocopier un texte, vous devez contacter la société de gestion COPIBEC pour obtenir les droits. 

Comment obtenir les droits d’auteur sur une œuvre musicale pour une pièce?

  • Vous devez vous procurer une licence auprès de la SOCAN.

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Droits d’auteur – Droits spécifiques aux métiers d’art

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Quels sont les types de droits d’auteur qui me concernent ?

Le droit d’auteur donne au·à la chorégraphe un droit exclusif d’exploitation sur sa chorégraphie ou œuvre dite originale. À l’heure actuelle, il n’existe pas d’organisme qui régit spécifiquement les droits des chorégraphes au Québec. Il revient donc à chaque artiste de définir cette pratique. Toutefois, de manière générale, la rémunération du droit d’auteur est incluse dans le cachet versé pour la création d’une œuvre de même que la première représentation de celle-ci (ou la première série de représentations).

Pour ce qui est du «droit de suite» (terme non juridique mais utilisé dans le milieu de la danse en référence à une licence), il se rapporte à la rémunération offerte au créateur après la diffusion de son œuvre. Il s’agit d’un montant fixe par représentation, versé par la compagnie de danse.

Il est important de fixer le cachet de création et de définir les termes du droit de suite dans une entente écrite entre le créateur et la compagnie de danse et signée par les deux parties avant le début du projet de création. Cette pratique permet de garder des paramètres clairs au fil du développement du projet et dans l’avenir, lorsqu’il y a reprise d’œuvre en tournée.

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